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专业音响器材调音技巧十五要术

- 2017-07-25 -

音质是指动静的质量,许多人都把它与「音色」稠浊了。啥叫作动静的质量?当您在说一双鞋子质量好的时分。您指的一定是合脚、酣畅、耐穿,而不是指它的造形好不漂亮、时不时髦。一样的,当您在说一件音响器材音质好、坏的时分,您也不是在说它的层次怎样、定位如可,而是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质极好的专业音响器材,它表现在外的便是酣畅、耐听。您不用去评论它听起来酣畅、耐听的要素,那是专家们的事,您只需用您的耳朵去区分就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强,可是不耐久听,那或许便是音质的疑问。一件好的音响器材,其音质就应当像一副好嗓子,让人百听不腻。

  或许我这么说您仍是认为很抽象。正本否则,我可以再举实列来说明。当您提到布料时,您会说:这块料子的质极好。当您在吃牛排时,您会说:这块牛排的肉质极好。当您在称赞一个小孩时,会说:这个孩子的天资极好。所以,当您在听一件音响器材或一件乐器时,您也会说:它的音质很美。从以上这些比方,您可以很理解的知道「质」便是与生俱来的天资。音质显贵、极好、很美就代表着这件器材的赋性极好,它让人听起来很酣畅。我可以说音质是音响器材中最首要的一环,所以我将它摆在第一要。


  音响第二要:音色


  音色是指动静的颜色。在英文里,音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。可是在中文里,音质与音色常常被混用、误用。我们常常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法,这便是指小提琴的音色而言。动静就像光线一样,是有颜色的,不过它并不是用双眼看到的,而是以耳朵听到的。通常,音色愈暖动静愈软;音色愈冷动静愈硬。太软或太硬当然都不是极好。有时,音色也可以用「显贵」、「美」等字眼来描绘,基本上它也是天资之一。不过,就像布料通常,布质是指它的资料,布色却是指它的颜色,这其间仍是有明显的边界。在音响器材议论里,音色就好像颜色通常,是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之,音响器材就如乐器通常,简直脱离不了愈贵音色愈美的实际。一把二百万美金的小提琴其音色或许美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有或许像褪了色的画。虽然每个人观念各异,可是,「美」仍然有着一个我们供认的「共同」,您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;一样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这便是我们对音色之美的共同。


  音响第三要:高、中、低各频段量感的分布与控制力


  这个项目很简略了解,但也很简略发生文字传达上的误解。怎样说呢?我们都会说:这对喇叭的高音太强、低声太少。这便是高、中、低频段的量感分布。疑问出于假设把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话,那必然会发生「不可精确」的稠浊。终究您的低声是指那里呢?多低呢?为了让描绘的文字更精确,有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简略,他们把高、中、低每段再细分三小段,也便是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律通常,恰当规则化。不过用在中国人身上就发生了一些翻译上的小疑问,如「较低的中频」我们称作「中低频」仍是「低中频」?那么较高的低频呢?「高低频」吗?对于中国人而言,老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参阅乐器的频宽,以及管弦乐团对动静的称谓,将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合通常中国人的习气称谓,而且易记,不会稠浊。


  从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少,大概只需低声提琴、低声巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器可以抵达那么低的音域。因为这段极低频并不是乐器的最美音域,因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器成心安排,否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件作业,说虽然乐器的基音没有那么低,可是泛音可以低至基音以下。正本这是不精确的,因为乐器的基音便是该音最低的音,音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高,而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧,弦的全长振动频率便是基音,二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动便是泛音。基音与泛音的相加便是乐器的音色。换句话说,小提琴与长笛即便基音(音高)一样,音色也会有不一样的表现。


  低频


  从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有啥乐器呢?大鼓、低声提琴、大提琴、低声巴松管、巴松管、低声伸缩号、低声单簧管、土巴号、法国号等。这个频段便是构成淳朴低频基础的大功臣。通常,通常人会将这个频段误认为是极低频,因为它听起来实在现已很低了。假设这个频段的量感太少,丰盈汹涌的感触一定没有;而且会致使中高频、高频的出色,使得动静失掉平衡感,不耐久听。


  中低频


  从80Hz-160Hz之间,我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段,因为它是构成耳朵轰轰然的元凶。为啥这个频段分外简略有峰值呢?这与小房间的长、宽、高标准有关。大部份的人为了去掉这段恼人的峰值,费尽心力吸收这个频段,使耳朵不致于轰轰然。惋惜,当您耳朵听起来不致轰轰然时,下边的低频与上边的中频恐怕都已跟着中低频的吸收而呈凹陷情况,而使得动静变瘦,短少丰盈感。更意外的是大部份的人只因峰值不见而认为这种景象是对的。这便是许多人家里动静不可丰盈的要素之一。这个频段中的乐器包含了方才低频段中所提及的乐器。对了,定音鼓与男低声也要加上去。


  中频


  从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段简直把全部乐器、人声都包含进去了,所以是最首要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的多半音域都在这个频段,但通常人却误认为它很高;不要认为女高音音域很高,通常来说,她的最高音域也才在中频的上限算了。


  从上面的描绘中,您一定也了解这段中频在音响上是多么首要了。只需这段频率凹陷,动静的表现马上变瘦了。有时,这种瘦很简略被说明为「假的凝聚」。我信赖有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的首要性一同也可以。


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  专业音响调音诀窍十五要术(常识基础篇 有必要掌握)


  音响第十一要:解析力


  这个名词最容最懂,玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的距离;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混便是解析力好的表现。好的音响器材,即便再纤细、再杂乱的东西都能理解的表达出来,这便是解析力。


  正本,细节多与暗部层次理解也是解析力发生的效果,这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。可是解析力并不能代表全部的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力构成的;再者,假设真的将层次感并入解析力,那就无法对单项的名词做明晰的说明。因此,我在此都尽或许分隔来说,读者们只需知道「音响二十要」之间相互都有难以切开的联络就可以了。


  通常来说,假设纤细的改动(低电平时)都能表现得很理解,那么这件器材的解析力当然极好。已然有低电平时的解析力,那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极点爆棚时能将全部东西解析得很理解,那便是高电平的解析力。


  音响第十二要:速度感与暂态反应


  正本,速度感便是暂态反应的效果,也是器材上升时间与回转率的详细表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过,台湾习气的用语是速度感。对于老中而言,速度感要比暂态反应更简略了解。基本上,这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想,在此就不用多做说明了。


  音响第十三要:强弱对比与动态对比


  强弱对比也可以说是老外所说的动态对比,也便是大声与小声之间的对比。通常来说,强弱对比也可以分为「对比健壮」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大便是指它最大声与最小声的对比很大;而摇滚乐虽然大声,可是它大小声的崎岖并不大,所以我们说它虽然大声,可是动态对比并不大。


  啥是对比极小的动态对比呢?也便是强弱很靠近的纤细对比。这种纤细的强弱对比就像水波荡漾般,远远看好像不动,近看才知道它是一贯纤细的在不坚定。强弱对比用最粗浅的说法应当是这么的:极大的强弱对比是敲打岩岸的波浪;极小的强弱对比便是清风吹拂下的湖水不坚定。


  音响第十四要:乐器与人声的大小比例


  终究乐器的线条、形体要多大才算对?终究人声要一缕如链?仍是要丰盈有肉?这个疑问一贯在困惑着音响迷。志向主义者认为应当按实习乐团大小比例减小放入家中倾听室。实际上,这是不或许的。我举一个最简略的比方好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时,钢琴的形体不知道要逾越小提琴多少倍(音量亦然)。假设在录音时不添加小提琴的音量,小提琴通常被钢琴掩没(现场音乐会通常便是如此)。所以在录音时,录音师都会成心平衡一下小提琴的音量。再来提到全部管弦乐团与小提琴做协奏扮演时,假设完全按比例减小,那么小提琴的音应当要纤细得不能再纤细,而不是我们在CD上所听到的那么理解、弱小。所以,精确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章减小,而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此,人声亦然。


  正本,乐器与人声的大小比例最值得留意的不是比例减小与否的疑问,而是因为频率响应曲线歪曲所构成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话,定音鼓敲起来一定会分外的大、分外有劲;大提琴、低声提琴亦然。这才是实在过错的比例。所以,在评写「乐器与人声的大小比例」时,应当分外留意频率响应曲线歪曲所构成的影响。


  音响第十五要:乐器与人声的质感、空气感


  「质感」这个名词恰当抽象,我们常说这家俱的木头质感极好、这套真皮沙发的质感极好;或这个大理石的质感极好。从这个比方中,我们可了解,所谓「质感」京是指该物体「原料的赋性」。不过,我们在此说的并不是音质的那个质感,而是乐器演奏、冲击接触那一片刻动作所发生的质感。因此,当我们在说:「小提琴的擦弦质感极好」,就意谓着「它录得很像小提琴」。当我们说:「钹的敲击质感极好」,也便是说「它敲起来像真的」。反过来说,当我们认为「小提琴擦弦质感不可」时说的便是「它不像真的」。由此,我们可以很理解的了解到,所谓质感也便是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时,我们都觉得小提琴的动静不像,便是指它的擦弦质感不像。


  而「形体感」则更简略了解,当我们听单簧管吹奏时,我们说它的形体感真好,那也是「传真度」的一种。总之,质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是啥呢?当我们在描绘拉奏、敲击键盘乐器时,我们用的是「某某乐器的质感极好」。可是,当我们在描绘管乐器时,我们通常不用「质感」二字,而用「空气感」,也便是说吹气的感触。说得更理解些,「空气感」是指声波振动的感触,而质感大多数是「接触」后片刻的感触。当然,弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外,它一同还有弦乐空气中发生的「空气感」。


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